「生きる」とは表現であり、アートであり、「表現」とは「生きる」ことそのものである。
それはそのまま「生きるチカラ」へ直結します。
「ココロとカラダの表現」…それを模索するのがココロあくとです。

演劇の手法を使うのは、「芝居には生きるためのスキルがたくさん詰まっている」からです。ですが、あえて言います。「生きる」ことが表現であり、「表現」とは「生きる」ことです。
そう、芝居とは「生きる」ことなのです。なぜなら感情を扱う芸術だからです。

コミュニケーションにおいて、輪の中心となりとにかく思うことを発することができるタイプと、決してそうではなく「聴く」という分野に特化したタイプがいます。
ちなみにココロあくとにおけるコミュニケーションの達人とは、前者ではありません。では後者でしょうか？いいえ、そうでもありません。

私たちは、多様性の進むなかで、「自分とは？」をきちんと確立し、人の言葉（想い）を受け取ることができ、伝えたいことをあらゆる方法で伝える努力ができる個人」を目標としています。だから後者の方が達人になる要素を持っています。
これらの学びは、机上の学習では限界があります。
理論が分かっていてできるならだれも苦労はしないのです。人々の悩みの多くは、「分かってはいるけれども…」というところが多いのではないでしょうか。
だからこそ今、全国で【体感を中心にしたワークショップ（インプロビゼーション等）】が盛んに行われているのです。

人はみな自分自身の音と言葉と動きを持っています。
それを表現できたらきっと知らなかった「自分自身」に出会えるのではないでしょうか。

ココロの状態は、呼吸や姿勢、話し方などカラダに現れます。
たとえば、我慢している人は奥歯を噛み締めていることが多いので、顔の頬や耳の下のリンパ・筋肉などが凝り固まっています。不安や恐れを持つ人は肩が巻き肩になり、胸を圧迫するので呼吸が浅くなっています。
このような状態では良好な表現はできません。
なので、歌のボイトレでも演劇の稽古でも、まずはカラダをほぐして行うのです。
では、「逆にカラダからのアプローチはどうだろう？」と考えました。実は、カラダがほぐれたらココロもほぐれるのです。
マッサージをされたら、人はだれしも気持ちよくなって幸せになります。これに気付くのには数年かかりました。そのため、ココロあくとでも必ずカラダをほぐして、ワークでもカラダからのアプローチをします。